Conceptos básicos de edición de fotos – Autora Visual & Productora Web

A continucación les explicaré como entender una fotografia y cuales son sus conceptos principales.

Los conceptos básicos son:

Exposición
Contraste
Iluminaciones o luces altas, Sombras, Blancos y Negros
Temperatura del color y matiz (Balance de blancos)
Claridad (Nitidez o Estructura)
Intensidad y Saturación

El orden y algunos de los nombres en español de los ajustes varían en las aplicaciones y los programas de edición; pero la lista anterior es casi común para todos.

Conceptos básicos de edición fotográfica, — Esta es la ventada de edición de Adobe Camera Raw para Photoshop Elements. A la derecha están los ajustes básicos mencionados.

1. Exposición

La exposición en la fotografía es la cantidad de luz que recibe la película de rollo o el sensor de la cámara para que se forme una imagen. Existe tres maneras básicas de ajustar la exposición:

Manual: cuando nosotros ajustamos todos lados del triángulo de la exposición para determinare la cantidad de luz que debe entrar a la cámara.
Automático: cuando la cámara ajusta todos de los lados del triángulo de exposición según la lectura de exposición que el software de la cámara determine como la exposición correcta.
Semimanual o semiautomático (depende de cómo miren esto): cuando nosotros ajustamos algunos de los lados del triángulo de exposición y la cámara ajusta el resto.

Las fotografías pueden estar subexpuestas si entra poca luz, expuestas correctamente o sobreexpuestas si entra mucha luz.

Visita también Triángulo de exposición (parte 1): Exposición

Efecto de la Exposición

Cuando la escena tiene una distribución de luz uniforme, por ejemplo, un paisaje donde el sol esté en lo alto y de espaldas, las cámaras modernas lograrán, generalmente, una buena exposición.

La situación se complica cuando la escena tiene fuentes de iluminación muy brillantes (como el ejemplo anterior con el sol) o áreas con cambios marcados de luz (áreas muy claras y muy oscuras).

Las recomendaciones para obtener una buena exposición desde la cámara están relacionadas con la medición de la exposición que puede ser:

Medición evaluativa. Realizar una medición general de la luz, esto es usar la medición evaluativa que tienen las cámaras y ver el resultado.
Medición puntual. Si las áreas resultan muy claras o muy oscuras, es conveniente medir la luz en las áreas más claras. Esto consiste en usar una medición puntual o central y apuntar hacia las áreas más claras y luego recomponer la imagen. Luego de esto, necesitaremos editar la imagen para recuperar (aclarar) las sombras.
Ajuste manual. También tenemos la opción de realizar los ajustes manuales hasta obtener el resultado deseado.

conceptos básicos de la edición fotográfica, exposición — La correcta exposición es clave para obtener buenas fotografías. Izq.: la medición de luz en el sol produce una imagen subexpuesta. Centro: la medición de luz general de la escena permite una imagen con exposición correcta. Der.: si medimos la luz en las áreas más claras, otras áreas están sobreexpuestas.

2. Contraste

El contraste en la fotografía es la diferencia entre los tonos claros y oscuros, por ejemplo, entre el blanco y el negro, esto es conocido como contraste de tonos. También existe el contraste de colores cuando nos referimos a la diferencia de colores en el círculo cromático.

La cantidad de contraste en las fotografías define los detalles, afecta los contornos de las formas y transmite sentimientos diferentes.

Efecto del Contraste

La manera más sencilla de mejorar el contraste directamente desde la cámara es con escenas o iluminación que proporcionen buen contraste de tonos. En cuanto al contrate del color, podemos ubicar escenas con colores complementarios (amarillo-azul, verde-rojo, etc.). Cuando usamos un programa de edición fotográfica solo debemos ajustar el contraste hasta obtener el resultado deseado.

conceptos básicos en la edición fotográfica, contraste — Las condiciones atmosféricas pueden producir fotografías con bajo contraste que podemos mejorar. Izq.: versión original durante un día con bruma cerca del puerto; esto origina una imagen deslucida. Der.: solo ajustando el contraste, vemos como la imagen mejora, tiene contornos más definidos y los colores han aumentado su intensidad.

conceptos básicos en la edición fotográfica, contraste de color — Otro ejemplo de contraste de colores. Izq.: el amarillo del guayacán contra el azul el cielo. Der.: los colores y sus tonos son similares entre el cielo y el mar.

3. Iluminaciones o luces altas, Sombras, Blancos y Negros

Las imágenes digitales pueden ser divididas en las tonalidades desde el blanco puro hasta el negro puro, pasando por los tonos divididos en iluminaciones (tonos claros) y sombras (tonos oscuros). El histograma es la herramienta que mejor explica como estas divisiones interactúan entre sí. Están invitados a leer la entrada sobre el histograma.

Efecto de las Iluminaciones y Sombras

Las Iluminaciones y Sombras sirven para controlar mejor la exposición. En vez de aplicar y corregir la cantidad de luz en toda la imagen, podemos enfocarnos en controlar la luz en áreas claras u oscuras. El aspecto más relevante es que rescatar los detalles que perdemos si sobreexponemos o subexponemos esas áreas.

Importante: las cámaras digitales tienen la tendencia de sobreexponer las áreas claras. Cuando esto sucede, es difícil rescatar detalles porque existe poca información digital. Por consiguiente, la recomendación general es medir la cantidad de luz (exponer la escena) en las áreas oscuras.

reducción de sobras en la fotografía — Según donde realicemos la medición, las fotografías pueden resultar sobreexpuestas o subexpuestas. Izq.: fotografía tomada con la medición de la exposición en el área del parque, es decir, en las sombras; por tal motivo, el cielo está sobreexpuesto (muy claro). Der.: caso contrario donde la medición fue en el cielo y originó que el parque esté subexpuesto (muy oscuro).

Visita también Corrección de sombras en posproducción

4. Temperatura del color y Matiz (Balance de blancos)

Un concepto necesario para todo fotógrafo es entender la temperatura de color que se define como la dominancia de algunos colores del espectro lumínico sobre los demás, esto altera el color blanco de los motivos y origina que se vean con un tono que puede ser rojizo o azulado. La temperatura de color permite cuantificar los tipos de luz, describe la apariencia cálida o fría de la iluminación.

Para completar el balance de blancos, existe el concepto de tinte (tint) porque algunos tipos de luz no pueden ser descritos solamente con la temperatura de color. El tinte es un balance entre el verde y el magenta, y combinado con la temperatura de color, permite eliminar casi todos los tonos no deseados que puede tener una fotografía.

Efecto de la Temperatura y el Matiz

Cuando vemos fotografías con tonos amarillentos o azulados, tenemos ejemplos del incorrecto ajuste del balance de blancos en las fotografías. Generalmente, esos tonos no son deseados.

conceptos básicos en la edición fotográfica, temperatura del color — Efecto de la iluminación en la temperatura de color. La temperatura cálida de la iluminación produce un tono amarillo en la escena. Para mi es común la iluminación en la foto que ven; pero para otros, el tono cálido les parecerá inusual.

Seré breve al respecto porque en el blog conseguirán una serie de entradas sobre el balance de blancos. Los programas de edición permiten ajustar la temperatura desde valores fríos (azules) hasta valores cálidos (amarillos). En cuanto al matiz, los ajustes son del verde al magenta.

Si la fotografía tiene un tono amarillo, por ejemplo, debido a luces incandescentes, podemos ajustar la temperatura hacia el azul para minimizar o eliminar ese tono amarillo. Las luces fluorescentes pueden originar tonos verdes en las fotos; obviamente, debemos ajustar hacia el magenta para compensar.

Adicionalmente, los programas de edición tienen un símbolo de ajuste del balance de blancos que es un gotero (cuenta gotas). Al colocar el gotero sobre una superficie que sabemos que es blanca, el programa realizará la corrección.

Visita también Serie sobre el balance de blancos

5. Saturación e Intensidad

La saturación de los colores es la pureza de los colores. Mientras más saturado el color, más puro.

Cambio de la saturación del color. A la izquierda está el color puro. A la derecha el color sin saturación. La eliminación de la saturación convertirá los colores en tonos de gris.

La intensidad (llamada “Vibrance” en algunos programas en inglés) es un ajuste de la saturación que aumenta la intensidad de los colores que tienen una saturación más baja, sin aumentar los colores que ya están saturados. Escrito de otra manera, la intensidad es una manera más sutil de aumentar la saturación de los colores. En el caso de los retratos, la intensidad evita la saturación excesiva de los tonos de piel.

Efecto de la Saturación e Intensidad

saturación e intensidad en la fotografía — El formato RAW no tiene saturación. Si usas el formato RAW para tus fotografías, habrás visto que estas se ven, generalmente, deslucidas porque este formato es eso RAW = crudo y sin aplicación de corrección de ningún tipo. Con solo aplicar un poco de saturación e intensidad, los colores de la imagen derecha son más cálidos.

Visita también Mejora tus fotografías con la saturación del color

6. Claridad

Nota: el ajuste Claridad («Clarity») es usado en los programas de Adobe: Photoshop, Photoshop Elements y Lightroom. La claridad sirve para ajustar el contraste de los tonos medios. Programas de otras empresas, suelen usar el término de nitidez o estructura.

De vez en cuando, necesitamos mejorar la claridad de las fotografías para que se ven más nítidas. Esto es muy válido cuando deseamos comprimir la imagen para subirla a la web o en redes sociales. La compresión de las imágenes reduce la nitidez y si sumamos la compresión que aplican las redes sociales (Facebook, Instagram, Pinterest, etc.) o las aplicaciones (WhatsApp), el resultado final puede ser una foto casi borrosa.

Efecto de la Claridad

ajuste de la claridad en las fotografías — La claridad, o mejor escrito, la falta de esta es algo que también habrás notado cuando usas el formato RAW. Izq.: la falta de claridad nos hace pensar que la foto está borrosa, quizá movida, como dicen por allí. Der.: la imagen tiene aumento de la claridad, además de obtener una versión más nítida, la imagen se ve más clara sin haber aumentado la exposición o reducido las sombras.

ajuste de la claridad en las fotografías de retratos — Esta última comparación es lo contrario que algunos esperan. Si piensas que siempre debes aumentar la claridad para obtener una fotografía más nítida, piénsalo bien. Los retratos suelen verse mejor si reducimos la claridad porque enmascaramos defectos de la piel. ¿Cuál opción es más de tu agrado: la izquierda o la derecha?

Conclusiones sobre la edición fotográfica

Después de casi 2000 palabras, mis conclusiones para ustedes son las siguientes:

Así cómo debemos conocer nuestra cámara y objetivos (lentes), también debemos conocer los conceptos más básicos en la edición fotográfica.
La edición va más allá de abrir el programa o la aplicación del teléfono móvil y comenzar a mover las barras de ajustes. Cuando aprendemos cómo estos conceptos básicos afectan el resultado, requeriremos menos tiempo en la edición.
Algunos de los ajustes deben ser aplicados con cautela. Anteriormente viste como la saturación exagerada originó una foto con tonos de piel no realistas.
Hoy podemos “revelar” digitalmente nuestras fotografías. ¡Bien vale la pena aprender sobre este tema!

__ Articulo original:
https://www.iluminancia.com/conoce-los-conceptos-basicos-de-la-edicion-fotografica/